w/ FOMIES Tramhaus is the daring postpunk sensation from the restless and ever-innovative city of Rotterdam. In the span of its relatively short existence, Tramhaus has managed to make a name far beyond the borders of their hometown. Marked by their joyous and energetic experience, the band has proven to be able to convey this message both in live and recorded settings. The music of Tramhaus feels like a soundtrack to a vivacious, mysterious, and dangerous story. There is no room to lean back as the band takes you with them in a drag race full of emotions and euphoria driven by streamlined, fiery songs mixed with fragile and abstract tones. This whole spectacle is fueled by the near-symbiotic relationship between the five band members.

c/o pop X stadt ohne meer festival pres. FUTUREBAE + SKUTH

AFTERSESSION w/ KLAUS FIEHE *DJ (FREE) /// c/o pop X popanz pres. ANIKA (Sacred Bones, Invada, Stones Throw) interweaves dub, post-punk, and psychedelic with shadows of dnb and a strong emphasis on the voice. Berlio duo AFAR create a dark and minimalist poetic mixture of krautwave and psychedelic electronica. COSEY MUELLER’s music is is characterized by repetitive synth melodies, explosive beats, expressive vocals and a playful use of language.

w/ ENDON Die Post-Metal Supergroup um Aaron Turner (Isis, Old Man Gloom) Nick Yacyshyn (Baptists), Brian Cook (Russian Circles, Botch, These Arms Are Snakes) ist zurück in Köln!

w/ DAUDI MATSIKO A sense of rootedness is at the heart of Anna B Savage’s third record You and i are Earth, a record that is as much about healing as it is an unbowed sense of curiosity, and, more simply, “a love letter to a man and to Ireland.” Following on from her critically acclaimed records A Common Turn and in|FLUX, You and i are Earth manages to convey a sense of intimacy, while also being open-ended. Sounds of the sea and bright-eyed strings coax us on opening song Talk to Me, a study in tenderness, which brings us to a place of the elemental. It is a charged signifier that sets the tone, “I don’t think I feel nervous because of the intimacy of it,” says Savage, “the thing I feel nervous about is that it is so delicate and subtle, and the attention economy has made us desire big shiny things that will whisk us away.”

KRATZEN III RELEASESHOW Repetitiv – motorisch – stoisch – reduziert: Der Charakter von KRATZEN entsteht aus der Limitation: Die Band spielt nur das Nötigste. Am 17. Januar 2025 erscheint das Album „III“ der Kölner Band KRATZEN – wieder als handgestempeltes limitiertes Vinyl. Produziert wurde „III“ wie schon das Vorgängeralbum „zwei“ (VÖ 2022) von Olaf Opal (u. a. Notwist, International Music). URLAUB IN POLEN war auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat.

They came from the trees. Now settled in fertile east London, Snapped Ankles maintain the feral energy of the forest.

Snapped Ankles outsider status has always allowed them to hold a mirror up to society. Now the boundaries are not so clear. In the seven years since Come Play The Trees was released, their cult has flourished. Second album, Stunning Luxury, saw the band invited to play the BBC 6 Music Festival and a KEXP session on the back of a sold-out UK tour which culminated with two nights at Village Underground in London. As those who have witnessed the shamanic ritual of their live shows will attest, they are a truly unique, communal experience. FPost Pumping Logtronica from anaLOGue Protestors not Nemophiles, Cornupcopians or Business Imps.

++ Das Konzert wird wegen der hohen Nachfrage vom Bumann & Sohn in das Gebäude 9 verlegt. Tickets behalten Gültigkeit. ++ Ihre Augen sondieren ununterbrochen den Kalender, ihre Absätze klackern nervös über den Boden, ihre Gitarren haben schon lange nicht mehr stillgestanden. Seit drei Jahren kennen die Franzosen von Last Train nur die Straße und haben über 350 Konzerte in Frankreich, Asien und den Vereinigten Staaten gespielt. Vom Pariser Konzertsaal Bataclan bis zu den wichtigsten Festivals der Welt: die vier Bandmitglieder, Brüder im Geiste, haben den französischen Rock mit einem heißen Eisen gebrandmarkt.

w/ CEMENTA Gwen Dolyn, die in den letzten 18 Monaten vielleicht besser als eine Hälfte des Duos Tränen, zusammen mit Steffen Israel (Kraftklub), bekannt geworden ist, war Musikliebhabern bereits als Solokünstlerin aufgefallen, als sie 2020 ihre erste EP “Things To Tell A Crying Girl” und 2022 eine weitere EP namens “KOMM SCHON!” veröffentlichte. “X-RATED feelings” bietet einen Stil− und Stimmungsmix aus Grunge−Rock, Indie−Bangern, Neue Deutsche Welle und Electro−Pop, mit Songs, die biografische Geschichten erzählen. Das Album wurde von Max Rieger (Die Nerven) und Thomas Zehnle(Levin goes Lightly, Nils Keppel u.a.) produziert. Beide Produzenten brachten ihre eigenen Atmosphären in die Songs des Albums ein.

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP „Jaywalker“ (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Gianni Brezzo is the band & studio project by the Cologne-based musician Marvin Horsch. Horsch’s profile (somewhere between experimental Pop Music and a bit of Jazz), is reflected both in his scene-hopping and his music. Besides producing Cologne bands like “Keshavara”, “Woman (founding member) ” and “Xul Zolar”, he has released albums - in 2021 “The Awakening”, 2022 “Tutto Passa” & 2023 “Filigrani” - with Berlin Label Jakarta Records and played various Live shows in Germany, Italy and UK with the Gianni Brezzo Band.

w/ WOOD Face Ripping, bone crushing punk music from Hamburg and Kassel. SUCK will eat your soul and spit it right back into your sweaty face. Be prepared for some crazy fast, brain-wrenching guitar riffs, massive, aggressive bass sounds, thrashing, punishing drums that make you forget your own name and vocals that dig into your head like a lobotomy with a hammer drill.

w. CLT DRP “Lambrini Girls aren’t afraid to piss people off” - Variety Magazine  “Lambrini Girls’ draw an enormous Far Out crowd with their razor-sharp punk and impassioned inter-song speeches.” - CLASH  “an as-expected riotous late-night show” - DIY

w/ MEL D Vier Jahre ist Malte Hucks Ausstieg als Bassist bei AnnenMayKantereit her. Vier Jahre sind nicht viel Zeit, gemessen an einem Menschenleben. Aber genug, um einen Neuanfang zu machen. Dass es den brauchte, wurde Huck etwa ein Jahr zuvor  auf einer Reise durch die USA und Mexiko klar. Die EP „i’ll be gone for a little while“ von 2022 war das erste Lebenszeichen als BEACHPEOPLE und seine Vorstellung davon sind, wer er sein könnte und wie er klingen will. 

w/ STRANDED Gefrässige Raupen und wunderschöne Schmetterlinge. Zuckerbrot und Peitsche. Fuzzige Riffs und zuckersüße Melodien. Bikini Beach setzen auf ihrem neuen Album auf Kontraste. „Cursed“ ist schon Album Nummer sieben der Grenzgänger vom Bodensee. Sänger und Gitarrist Nils Hagstrom und Bassistin Charlotte Love wohnen in Konstanz, Schlagzeuger Flip kommt aus der nahen Schweiz.

w/ ENDLESS FUN It’s hard to pin down Faux Real. The Franco-American duo, comprised of brothers Elliott and Virgile Arndt, have been steadily broadening the scope of their project. Their high-octane DIY performances, involving matching cut-up boiler suits lined with fringe, barefoot dance routines, and crowd-splitting high-kicks, are taking on a more established and ever more unhinged form — think Iggy Pop meets campy Eurodance boyband. Faux Real act as a duo of alternative jesters infiltrating the pop space. Toeing the line between undeniable pop potential and an off-kilter flair lies at the core of everything they do. The contradictions between order and chaos, between the visceral and the artificial — that’s where Faux Real truly shines. That said, no one really knows what is real and what is faux, and that’s the magic of it all.

Während des längsten Lockdowns der Welt ist ein Paar, zufälligerweise Musiker, in seinem Stadtviertel eingesperrt und hat alle Zeit der Welt und kann nirgendwo hin. Bec und James sind beide seit Jahren Teil der Musikszene von Melbourne. Bec ist in der Punk-Szene aktiv, während James in einer Reihe von Garagen-/Pop-Bands spielt. Obwohl sie schon seit einiger Zeit ein Paar sind, haben sie noch nie zusammen Musik gemacht. Wie sich herausstellte, war die vorsichtige Herangehensweise der Stadt an eine globale Pandemie der Katalysator für Delivery – eine der brillantesten und kraftvollsten Rock’n’Roll-Bands, die in den letzten Jahren aus der südlichen Hemisphäre hervorgegangen sind.

Wir müssen uns Sisyphos weder traurig noch glücklich, sondern als einen ständig scrollenden Menschen vorstellen. Einer von vielen Gedanken, die das neue Album “Jo-Jo” von Fritzi Ernst auslösen kann. Denn das titelgebende Jo-Jo – heute müsste man fast sagen: eine Art Retro-Kinderspielzeug – ist hier nicht nur vieldeutige Metapher für eine von Auf- und Abbewegungen geprägte Lebensrealität zwischen Streits, Trennungen, Bands, Kunst, Erinnerungen und Versöhnungen. Auch der Sound auf “Jo-Jo”, nach “Keine Termine” (2021) das zweite Album von Fritz Ernst nach dem Ende von Schnipo Schranke, hat sich verändert: Dominierten auf dem Vorgänger noch recht orthodoxe Songs mit leicht erkennbaren Strophen und Refrains, sind es auf “Jo-Jo” vor allem Loop-Strukturen: Kaskaden, die sich aufbauen, abbauen, unterwegs etwas mitnehmen oder auch wieder verlieren. Kunstvoll hoch und runter wie ein Jo-Jo eben.

w/ MOON JUNIOR Shitney Beers starten die Expedition zu ihrem dritten, am 13.12.2024 auf Grand Hotel van Cleef und Zeitstrafe erscheinenden, Album "Amity Island"! Die erste Single "Maya Hawke" ist ab dem 27.09. überall im Streaming zu hören und es ist direkt alles drin: Fluffige Synthesizer-Ohrwurm-Hook, das schönste und selbstbewussteste Spätsommer-Gitarrensolo, was die deutsche Indierock-Szene je gesehen hat und sofort zündende funkelnd-knarzige nineties-Popgrunge-Melodien - ist es das queerfeministische "Teenage Dirtbag", was wir alle wollten? Ja!

w/ PINK SHABAB Laetitia Sadierissues a call to the traumatized civilizations of Earth: we’re urged to finally evolve past our countless millennia of suffering and alienation. Her songs score the complexities and harmonies within this directive: organ, guitar, bass, synth, trombone, vibraphone, live and programmed drums, and a vocal assembly of men and women billed as The Choir, working intricate chord/tempo/and dynamic changes, as Laetitia’s empathic presence leads the way.

Flammer Dance Band, a seven-piece ensemble hailing from Norway, specializes in the captivating world of psychedelic funk with a nod to the funky era of the 1970s. In a world where music often strives for polish, Flammer offers an authentic journey back to the organic roots of funk. Flammer offers an unfiltered live experience, marked by unexpected moments, improvisation and an electric atmosphere. If you're seeking a night of hypnotic rhythms, and trippy grooves that will move your soul, don't miss the opportunity to boogie with this Norwegian outfit! 

w. TIPPING POINTS Over the course of two wildly varied and acclaimed EPs, 2019’s England and 2021’s The Valley, shape-shifting London outfit Famous has forged its own inimitable sound. A sound that subverts pop’s Gospels. A barrage of halcyon melodies, despondent electronics jutting against warming acoustics, and scintillating song structure, all this the singular creative vision of Jack Merrett — Famous’ singer, lyricist, core songwriter and only consistent member — that finds convulsively spectacular expression in their forthcoming debut album, Party Album.

W. HENRY LEE MEMORIALS channel the spirit of free jazz to create cosmic journeys into psychedelic rock, far out folk and wild analogue electronics, drawing comparisons to Broadcast, Portishead and The Velvet Underground.

SOFT LOFT is a safe haven, an attitude, a way of life. It’s where the broken and the imperfect are embraced and celebrated. Soft Loft is non-hierarchical. Soft Loft is where reality is transmuted into dreams and dreams back into reality. Judgement is suspended here. Because vulnerability is the gateway to connection. Anything goes, as long as it’s heartfelt and it flows. GARDENS tell stories of failed adulthood with intimacy and directness, supported by raw guitars and soft synths. Their blend of indie folk and garage rock might be reminiscent of indie greats like Courtney Barnett, Wet Leg or Julia Jacklin.

w/ DIE FREMDEN HÄNDE Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten! Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Dÿse, that's Jarii van Gohl and Andrej Dietrich. One should not waste time on their founding story, case in point, is probably not true anyway. You can find rather questionable legends about the meeting of the two with a quick search on Wikipedia. Everything sounds more like sailor's yarn instead of reliable hard facts. They have always preferred a good story to music-historical information, says Andrej Dietrich apologetically. But it doesn't really look like he's sorry about that in particular. Why should he be?

Dÿse, that's Jarii van Gohl and Andrej Dietrich. One should not waste time on their founding story, case in point, is probably not true anyway. You can find rather questionable legends about the meeting of the two with a quick search on Wikipedia. Everything sounds more like sailor's yarn instead of reliable hard facts. They have always preferred a good story to music-historical information, says Andrej Dietrich apologetically. But it doesn't really look like he's sorry about that in particular. Why should he be?

w/ ANDREW COLLBERG Co-founded by Detroit natives Rahill Jamalifard and Lenny Lynch, Habibi got its start in Brooklyn in 2011, earning early raves everywhere from Pitchfork and NME to All Things Considered and The New Yorker, who praised the band for infusing “the Colgate-white glisten of sixties-girl-group pop with an uncensored edge.” Dreamachine, Habibi’s mesmerizing new record releasing on Kill Rock Stars, marks a major sonic evolution for the band, rising beyond the critically acclaimed five-piece’s garage rock roots to arrive at a singular swirl of analog and digital elements that underpin their search for spiritual and physical transcendence.

In 2024 wird das selbstbetitelte Debütalbum der Hamburger Band „Trümmer“ 10 Jahre alt. Dieses Jubiläum nimmt die Band zum Anlass, um ausgiebigst mit ihren Fans zu feiern und sich auf „10 Jahre Trümmer“ - Tour zu begeben. Kurzer Rückblick: 2012 gründen sich TRÜMMER auf St. Pauli und mischen Hamburger Schule mit New Yorker Punk und britischem Indie. TRÜMMER werden dabei jedoch keine nostalgische Stimmung aufkommen lassen, sondern Songs aus allen drei Alben TRÜMMER (2014), INTERZONE (2015) und FRÜHER WAR GESTERN (2021) spielen.

w/ TOM ASHFORTH Stella Rose introduced her debut album “Eyes of Glass” in 2023 on the heels of two well-received singles, ‘Muddled Man’ and ‘Angel’, establishing her as a poetic force and powerful singer. “Passionate and dissolute, ‘Muddled Man’ recalls Nick Cave at his Biblical best” (Clash). Its opposing reflection, ‘Angel’ with “warm, folksy croon swells into a room-filling climax” (Paper Magazine).