They came from the trees. Now settled in fertile east London, Snapped Ankles maintain the feral energy of the forest.

Snapped Ankles outsider status has always allowed them to hold a mirror up to society. Now the boundaries are not so clear. In the seven years since Come Play The Trees was released, their cult has flourished. Second album, Stunning Luxury, saw the band invited to play the BBC 6 Music Festival and a KEXP session on the back of a sold-out UK tour which culminated with two nights at Village Underground in London. As those who have witnessed the shamanic ritual of their live shows will attest, they are a truly unique, communal experience. FPost Pumping Logtronica from anaLOGue Protestors not Nemophiles, Cornupcopians or Business Imps.

++ Das Konzert wird wegen der hohen Nachfrage vom Bumann & Sohn in das Gebäude 9 verlegt. Tickets behalten Gültigkeit. ++ Ihre Augen sondieren ununterbrochen den Kalender, ihre Absätze klackern nervös über den Boden, ihre Gitarren haben schon lange nicht mehr stillgestanden. Seit drei Jahren kennen die Franzosen von Last Train nur die Straße und haben über 350 Konzerte in Frankreich, Asien und den Vereinigten Staaten gespielt. Vom Pariser Konzertsaal Bataclan bis zu den wichtigsten Festivals der Welt: die vier Bandmitglieder, Brüder im Geiste, haben den französischen Rock mit einem heißen Eisen gebrandmarkt.

w/ CEMENTA Gwen Dolyn, die in den letzten 18 Monaten vielleicht besser als eine Hälfte des Duos Tränen, zusammen mit Steffen Israel (Kraftklub), bekannt geworden ist, war Musikliebhabern bereits als Solokünstlerin aufgefallen, als sie 2020 ihre erste EP “Things To Tell A Crying Girl” und 2022 eine weitere EP namens “KOMM SCHON!” veröffentlichte. “X-RATED feelings” bietet einen Stil− und Stimmungsmix aus Grunge−Rock, Indie−Bangern, Neue Deutsche Welle und Electro−Pop, mit Songs, die biografische Geschichten erzählen. Das Album wurde von Max Rieger (Die Nerven) und Thomas Zehnle(Levin goes Lightly, Nils Keppel u.a.) produziert. Beide Produzenten brachten ihre eigenen Atmosphären in die Songs des Albums ein.

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP „Jaywalker“ (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Gianni Brezzo is the band & studio project by the Cologne-based musician Marvin Horsch. Horsch’s profile (somewhere between experimental Pop Music and a bit of Jazz), is reflected both in his scene-hopping and his music. Besides producing Cologne bands like “Keshavara”, “Woman (founding member) ” and “Xul Zolar”, he has released albums - in 2021 “The Awakening”, 2022 “Tutto Passa” & 2023 “Filigrani” - with Berlin Label Jakarta Records and played various Live shows in Germany, Italy and UK with the Gianni Brezzo Band.

w/ WOOD Face Ripping, bone crushing punk music from Hamburg and Kassel. SUCK will eat your soul and spit it right back into your sweaty face. Be prepared for some crazy fast, brain-wrenching guitar riffs, massive, aggressive bass sounds, thrashing, punishing drums that make you forget your own name and vocals that dig into your head like a lobotomy with a hammer drill.

w. CLT DRP “Lambrini Girls aren’t afraid to piss people off” - Variety Magazine  “Lambrini Girls’ draw an enormous Far Out crowd with their razor-sharp punk and impassioned inter-song speeches.” - CLASH  “an as-expected riotous late-night show” - DIY

w/ MEL D Vier Jahre ist Malte Hucks Ausstieg als Bassist bei AnnenMayKantereit her. Vier Jahre sind nicht viel Zeit, gemessen an einem Menschenleben. Aber genug, um einen Neuanfang zu machen. Dass es den brauchte, wurde Huck etwa ein Jahr zuvor  auf einer Reise durch die USA und Mexiko klar. Die EP „i’ll be gone for a little while“ von 2022 war das erste Lebenszeichen als BEACHPEOPLE und seine Vorstellung davon sind, wer er sein könnte und wie er klingen will. 

w/ STRANDED Gefrässige Raupen und wunderschöne Schmetterlinge. Zuckerbrot und Peitsche. Fuzzige Riffs und zuckersüße Melodien. Bikini Beach setzen auf ihrem neuen Album auf Kontraste. „Cursed“ ist schon Album Nummer sieben der Grenzgänger vom Bodensee. Sänger und Gitarrist Nils Hagstrom und Bassistin Charlotte Love wohnen in Konstanz, Schlagzeuger Flip kommt aus der nahen Schweiz.

w/ ENDLESS FUN It’s hard to pin down Faux Real. The Franco-American duo, comprised of brothers Elliott and Virgile Arndt, have been steadily broadening the scope of their project. Their high-octane DIY performances, involving matching cut-up boiler suits lined with fringe, barefoot dance routines, and crowd-splitting high-kicks, are taking on a more established and ever more unhinged form — think Iggy Pop meets campy Eurodance boyband. Faux Real act as a duo of alternative jesters infiltrating the pop space. Toeing the line between undeniable pop potential and an off-kilter flair lies at the core of everything they do. The contradictions between order and chaos, between the visceral and the artificial — that’s where Faux Real truly shines. That said, no one really knows what is real and what is faux, and that’s the magic of it all.

Während des längsten Lockdowns der Welt ist ein Paar, zufälligerweise Musiker, in seinem Stadtviertel eingesperrt und hat alle Zeit der Welt und kann nirgendwo hin. Bec und James sind beide seit Jahren Teil der Musikszene von Melbourne. Bec ist in der Punk-Szene aktiv, während James in einer Reihe von Garagen-/Pop-Bands spielt. Obwohl sie schon seit einiger Zeit ein Paar sind, haben sie noch nie zusammen Musik gemacht. Wie sich herausstellte, war die vorsichtige Herangehensweise der Stadt an eine globale Pandemie der Katalysator für Delivery – eine der brillantesten und kraftvollsten Rock’n’Roll-Bands, die in den letzten Jahren aus der südlichen Hemisphäre hervorgegangen sind.

Wir müssen uns Sisyphos weder traurig noch glücklich, sondern als einen ständig scrollenden Menschen vorstellen. Einer von vielen Gedanken, die das neue Album “Jo-Jo” von Fritzi Ernst auslösen kann. Denn das titelgebende Jo-Jo – heute müsste man fast sagen: eine Art Retro-Kinderspielzeug – ist hier nicht nur vieldeutige Metapher für eine von Auf- und Abbewegungen geprägte Lebensrealität zwischen Streits, Trennungen, Bands, Kunst, Erinnerungen und Versöhnungen. Auch der Sound auf “Jo-Jo”, nach “Keine Termine” (2021) das zweite Album von Fritz Ernst nach dem Ende von Schnipo Schranke, hat sich verändert: Dominierten auf dem Vorgänger noch recht orthodoxe Songs mit leicht erkennbaren Strophen und Refrains, sind es auf “Jo-Jo” vor allem Loop-Strukturen: Kaskaden, die sich aufbauen, abbauen, unterwegs etwas mitnehmen oder auch wieder verlieren. Kunstvoll hoch und runter wie ein Jo-Jo eben.

w/ MOON JUNIOR Shitney Beers starten die Expedition zu ihrem dritten, am 13.12.2024 auf Grand Hotel van Cleef und Zeitstrafe erscheinenden, Album "Amity Island"! Die erste Single "Maya Hawke" ist ab dem 27.09. überall im Streaming zu hören und es ist direkt alles drin: Fluffige Synthesizer-Ohrwurm-Hook, das schönste und selbstbewussteste Spätsommer-Gitarrensolo, was die deutsche Indierock-Szene je gesehen hat und sofort zündende funkelnd-knarzige nineties-Popgrunge-Melodien - ist es das queerfeministische "Teenage Dirtbag", was wir alle wollten? Ja!

w/ PINK SHABAB Laetitia Sadierissues a call to the traumatized civilizations of Earth: we’re urged to finally evolve past our countless millennia of suffering and alienation. Her songs score the complexities and harmonies within this directive: organ, guitar, bass, synth, trombone, vibraphone, live and programmed drums, and a vocal assembly of men and women billed as The Choir, working intricate chord/tempo/and dynamic changes, as Laetitia’s empathic presence leads the way.

Flammer Dance Band, a seven-piece ensemble hailing from Norway, specializes in the captivating world of psychedelic funk with a nod to the funky era of the 1970s. In a world where music often strives for polish, Flammer offers an authentic journey back to the organic roots of funk. Flammer offers an unfiltered live experience, marked by unexpected moments, improvisation and an electric atmosphere. If you're seeking a night of hypnotic rhythms, and trippy grooves that will move your soul, don't miss the opportunity to boogie with this Norwegian outfit! 

w. TIPPING POINTS Over the course of two wildly varied and acclaimed EPs, 2019’s England and 2021’s The Valley, shape-shifting London outfit Famous has forged its own inimitable sound. A sound that subverts pop’s Gospels. A barrage of halcyon melodies, despondent electronics jutting against warming acoustics, and scintillating song structure, all this the singular creative vision of Jack Merrett — Famous’ singer, lyricist, core songwriter and only consistent member — that finds convulsively spectacular expression in their forthcoming debut album, Party Album.

W. HENRY LEE MEMORIALS channel the spirit of free jazz to create cosmic journeys into psychedelic rock, far out folk and wild analogue electronics, drawing comparisons to Broadcast, Portishead and The Velvet Underground.

SOFT LOFT is a safe haven, an attitude, a way of life. It’s where the broken and the imperfect are embraced and celebrated. Soft Loft is non-hierarchical. Soft Loft is where reality is transmuted into dreams and dreams back into reality. Judgement is suspended here. Because vulnerability is the gateway to connection. Anything goes, as long as it’s heartfelt and it flows. GARDENS tell stories of failed adulthood with intimacy and directness, supported by raw guitars and soft synths. Their blend of indie folk and garage rock might be reminiscent of indie greats like Courtney Barnett, Wet Leg or Julia Jacklin.

w/ DIE FREMDEN HÄNDE Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten! Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Dÿse, that's Jarii van Gohl and Andrej Dietrich. One should not waste time on their founding story, case in point, is probably not true anyway. You can find rather questionable legends about the meeting of the two with a quick search on Wikipedia. Everything sounds more like sailor's yarn instead of reliable hard facts. They have always preferred a good story to music-historical information, says Andrej Dietrich apologetically. But it doesn't really look like he's sorry about that in particular. Why should he be?

Dÿse, that's Jarii van Gohl and Andrej Dietrich. One should not waste time on their founding story, case in point, is probably not true anyway. You can find rather questionable legends about the meeting of the two with a quick search on Wikipedia. Everything sounds more like sailor's yarn instead of reliable hard facts. They have always preferred a good story to music-historical information, says Andrej Dietrich apologetically. But it doesn't really look like he's sorry about that in particular. Why should he be?

w/ ANDREW COLLBERG Co-founded by Detroit natives Rahill Jamalifard and Lenny Lynch, Habibi got its start in Brooklyn in 2011, earning early raves everywhere from Pitchfork and NME to All Things Considered and The New Yorker, who praised the band for infusing “the Colgate-white glisten of sixties-girl-group pop with an uncensored edge.” Dreamachine, Habibi’s mesmerizing new record releasing on Kill Rock Stars, marks a major sonic evolution for the band, rising beyond the critically acclaimed five-piece’s garage rock roots to arrive at a singular swirl of analog and digital elements that underpin their search for spiritual and physical transcendence.

In 2024 wird das selbstbetitelte Debütalbum der Hamburger Band „Trümmer“ 10 Jahre alt. Dieses Jubiläum nimmt die Band zum Anlass, um ausgiebigst mit ihren Fans zu feiern und sich auf „10 Jahre Trümmer“ - Tour zu begeben. Kurzer Rückblick: 2012 gründen sich TRÜMMER auf St. Pauli und mischen Hamburger Schule mit New Yorker Punk und britischem Indie. TRÜMMER werden dabei jedoch keine nostalgische Stimmung aufkommen lassen, sondern Songs aus allen drei Alben TRÜMMER (2014), INTERZONE (2015) und FRÜHER WAR GESTERN (2021) spielen.

w/ TOM ASHFORTH Stella Rose introduced her debut album “Eyes of Glass” in 2023 on the heels of two well-received singles, ‘Muddled Man’ and ‘Angel’, establishing her as a poetic force and powerful singer. “Passionate and dissolute, ‘Muddled Man’ recalls Nick Cave at his Biblical best” (Clash). Its opposing reflection, ‘Angel’ with “warm, folksy croon swells into a room-filling climax” (Paper Magazine).

w/ TIFLIS TRANSIT Six years have passed since their last long player «Du bist so symmetrisch» and you’ll hear they’ve come a long way. «Io tu il loro» was written over two weeks in a cabin at the very end of a remote Swiss valley. Pretty much at the same place, Klaus Johann Grobe came up with their whole «Im Sinne der Zeit» LP in 2014. What started out as making music again quickly turned into making a record. Once decided, the whole thing was finished rather quickly and recorded once again at David Langhards Dala Studio at the end of 2022.

Pom Pom Squad is the musical project of queer, multi-racial artist, Mia Berrin. Born in New York
and bounced from town to town through her childhood, the project was born from a feeling of
displacement. As a young black, Puerto Rican, woman growing up in predominantly white spaces, she found an escape through her love of music and film. Consuming everything from the candy colors and synth-pop of Heathers to the pastels and gloomy mellotron of The Virgin Suicides; John Waters’s campy, sleazy take on suburbia to David Lynch’s surreal one – and in the process, gained a particular appreciation for the heady mix of music and visuals. Starting in the New York DIY scene as a grunge act, Pom Pom Squad has since developed a unique sonic tapestry, incorporating Berrin’s love of modern pop, lofty orchestral arrangements, and confessional songwriting.

w/ FRANKIE’S STRANGE MACHINE Founded in California and based in Brooklyn, the Mystery Lights play psychedelia-infused garage rock with a deep reverence for the sounds of the '60s but with a dash of contemporary cleverness and plenty of spirit. Full of guitars simmering in fuzz and reverb, vocals that plead or taunt, melodies that are both driving and trippy, and an abundance of lysergic sound effects, the group made their recording debut with 2009's Teenage Catgirls & the Mystery Lightshow, but they reached a larger audience with 2016's The Mystery Lights on Daptone Records’ imprint Wick. 

w/ LIIEK Obwohl es den heutigen Gepflogenheiten entspricht, alte Jamba Klingelton-Erfolge auf Platten zu pressen, damit bärtige Mainzer mit COMPTON Mützen schreiben können, die Musik an sich sei neu erfunden worden, gibt es anscheinend noch ein paar Menschen, die vom heutigen Zeitgeist nichts mitbekommen haben oder wollen. Klanglich wird auf der neuen Platte der VERLIERER nämlich an eine fast vergessene Spielart des Versagertums erinnert: die des arbeitsverweigernden Untergrund-Rock der zerfallenden DDR. Die meisten Lieder klingen, als hätten ein Paar „Asoziale Elemente“ ihre Instrumente direkt an die betriebseigene Anlage des „VEB Waggonkosmetik“ gestöpselt. Nur die Texte, vorgetragen über einen handelsüblichen „Schwarzen Teufel“ der Firma RFT, holen einen zurück in die erbärmliche Gegenwart.

Am 16. Oktober präsentieren popanz und süperdisko im Bumann & Sohn ein außergewöhnliches Konzert-Event mit Aftershowparty - Musikalische Vielfalt, innovative Sounds und die kreative Verschmelzung unterschiedlichster kultureller sowie pop- und subkultureller Einflüsse: Headliner Kit Sebastian, das Londoner Duo bestehend aus Kit Martin und Merve Erdem, haben gerade auf Flying Lotus’ Brainfeeder Label ihr Album ‘New Internationale’ veröffentlicht und machen auf ihrer Europa Tour einen Stopp in Köln. Local Support Güldeste präsentiert endlich ihre mit Spannung erwartete erste Solo EP ´Fruit Cake´ (süperdisko records). Einen Vorgeschmack gab es bereits im April dieses Jahres als Local Support im Club Volta Köln für Lalalar aus Istanbul. Warm up und Aftershowparty mit süperdisko kollektiv und Special Guest Elias Agogo, Oakland, Kalifornien.

Fat Dog are one of London’s most exciting new bands, conjuring the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years. Their debut album WOOF. is a brilliant and mind-bending blend of electro-punk, rock’n’roll snarling, techno soundscapes, industrial-pop and rave euphoria, music for letting go to or, in the words of frontman Joe Love, “screaming-into-a-pillow music”.